2023正版资料全年免费公开三

　　本月末，佳士得香港秋拍预展，将在香港会议展览中心启幕。这场秋拍预展，汇集了中国古代与近现代众多书画珍品，其中，构建出写意花鸟画演变脉络的数件画作蔚为精彩，来自新加坡傅氏家族珍藏的二十幅书画作品、敬修堂藏二十一件书画精品，及其他古今佳作，亦令人期待。

　　写意花鸟画的确立与发展时期为明清两朝，贡献较大者是并称“青藤白阳”的徐渭与陈淳，及受“青藤白阳”影响的八大山人与石涛。

　　明代陈淳画技成熟较晚。他初以元人为法，后笔势日臻苍逸，渐而开创了写意花鸟画之新格。1544 年，在他离世前数日，作为老师的文徵明给出极高赞誉，为之题写道：道复（陈淳字道复）游余门，遂擅出蓝之誉。也是在这一年，青出于蓝的陈淳，留下一件经典作品，此正是将要展出的《水仙花赋并图》（请横屏观看）：

　　《水仙花赋并图》，笔法自如纵逸，花叶疏朗轻健，是为佳作，画末的行草书诗赋，飘逸自然，与图画相得益彰。

　　在元代赵孟頫“书画同源”理论的浸染之下，陈淳以书入画而得隽雅之趣，其写意花卉，独得玄门，恰如晚辈徐渭所言：陈淳花卉豪一世，草书飞动似之。

　　由明代至清初，写意花鸟画向着更富个人意趣的方向缓缓行进。展出作品之石涛《黄牡丹》，与藏于北京故宫博物院的陈淳《牡丹花卉图》，有相近的清雅韵味。

　　有所不同的是，陈淳的牡丹倾向于静谧，石涛的牡丹则倾向于豁达——作此画时，石涛已回到扬州建起大涤草堂，游历半生、参透世事，他洒脱自如，将豁达心境传递到了笔端与纸上，一如本幅作品之意韵。

　　葡萄题材，在八大山人的创作中并不多见，但通过赏读《葡萄图》，我们仍是可以找寻到独属于八大山人的笔意：他以淡墨画叶面，以劲利笔法勾画植物的藤蔓与果实，被快速画出的葡萄粒，像极了其笔下瞪着眼的鱼、鸟或鹿，换言之，鲜见的《葡萄图》，与他的经典题材画作一脉相承，它不仅隐含有画者的孤高审美，甚至更显独特。

　　至近代，写意花鸟画的表现方式愈发多元，吴昌硕、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅等依各自所长，使写意花鸟展现出了未曾有过的新貌。

　　提倡现实主义的徐悲鸿，主张绘画时静察外物、师法造化，他以线造型之时，亦吸收西画中的丰富色彩，使得其笔下的花草与鸟禽，呈现出了不同于明清时代的灿烂与活跃气氛，就像展出作品《仙岛双鸭》，行笔苍劲浑朴，赋色沉着秀拔，独具时代雅韵。

　　徐悲鸿《仙岛双鸭》，为新加坡傅氏家族珍藏数年。傅氏家族的众多珍藏，由收藏家傅金洪与夫人陈秀芳，及子傅凯立历时五十余年收藏而成，其所藏佳品，多为清末至上世纪九十年代的中国经典绘画。

　　这一时期的中国绘画，伴着“西画东渐”的深入，呈现出了变革与创新的新风，而徐悲鸿与吴冠中，均是变革中的佼佼者。

　　自二十世纪七十年代起，吴冠中开始用传统绘画材料探究中国绘画的新方向，他的纸上作品，以风景为主，兼有花鸟，他试图通过线与面的交叠，传递出东方意趣与西方色彩彼此交融的生命精神，展出作品《无花果冬景》，正完成于此时，是其变革阶段的代表性作品。

　　这位承前启后的山水画家，不宗一家一派，集历代各家之精华，终得新法。他作于六十余岁的《临渐江山水》，不取清代弘仁干枯笔墨而以湿笔落墨，那笔痕看似草草，实际脉络通达，少有虚设，这无不预示着其创作上的向前试探。

　　二十年后，再览《临渐江山水》，黄宾虹依然心满意足，于是题写道：此余二十年以前临渐师所作，画取其意而不袭其貌云。

　　除去徐悲鸿、吴冠中和黄宾虹的作品，傅氏家族的用心收藏中，还有林风眠、张大千、谢稚柳及赵少昂等艺术大家的名作。

　　这些名作，历经近百年，在梳理一个时代的艺术图景之时，也将在当下焕发出新的意义：这份珍藏，将用来帮助有特殊需要的群体，回馈社会，点亮更多人。

　　敬修堂藏书画精粹，勾画出了中国艺术的另一番景象。敬修堂是爱国实业家刘国钧故居建筑群之一。刘氏与同时代的吴湖帆、谢稚柳等名家相熟，在同他们交流之时，其书画收藏日渐丰富，品质更是卓为可观，如敬修堂藏明代文徵明《溪南雪霁》，便是文氏细笔画作中的上品。

　　文徵明的细笔作品，大多取法元代赵孟頫、王蒙或是明代沈周，此类画作，浑厚而不失温润，于精熟中见稚拙。

　　《溪南雪霁》是他七十八岁时的细笔作品，画意已至巅峰：远处山峦静谧，近处溪水无声，苍茫的山石与细腻的古树，通过一场大雪交融一处，此时，一位红衣旅人的出现，生动了整个画面。

　　敬修堂藏书画作品中，长两米有余的清代王翬长卷画《拟巨然山水》，可谓是直追宋人的代表之作。

　　王翬融南北诸家之长，运墨富于变化，摹古几可乱真又不囿于古法，被誉为“清初画圣”。依五代巨然画作写成的《拟巨然山水》，格调明快、古意十足，他以湿笔为主、干笔为辅，在细微的墨色维度中，将笔墨所能达到的清幽灵动、平淡天真境界，生动地表现了出来。

　　较《拟巨然山水》稍晚的展出作品乾隆《补桐书屋》，记录了一个跨越四十一年的温情故事：

　　太子时期，弘历院内曾有两株梧桐。乾隆九年，一株病枯。同一年，他作图纪念，并开始在画作上端题诗写跋。之后的四十一年间，乾隆共题诗二十四首，诗与画相互构建，成就了隐含有留恋之意的《补桐书屋》。

　　于此读画，我们可观笔墨与气韵，也可意会到一位活生生的画者与帝王的心境，这当是艺术作品流传及今人观展意义之所在。

　　读过文徵明、王翬和乾隆的作品，可知刘氏收藏之绝佳品质及其跨越古今的收藏底蕴。

　　敬修堂珍藏其他作品如张大千早期巨作《关山密雪图》、清代王原祁《秋山图》及近代溥儒《涧水鸣山》等重要作品，皆为上乘，它们分别隐含有各自时代的艺术韵味，并一同展现出了中国绘画由古向今之演变与精进。这样的收藏与展览，值得前往一睹。

　　包括以上经典在内的明代夏昶《晴稍拂翠》、明代蓝瑛《云壑高秋》、近代吴湖帆《李白诗意图》、近代张大千《簪花仕女》、近代吴冠中的《山城》等重量级画作，都在展出之列。

　　除此之外，二十及二十一世纪艺术、珠宝、名表与佳酿等也将上拍，品类之繁盛，谓精彩纷呈。

　　秋冬之交，不应错过这样一场展览。如亲临“香港展会”观展，可览画作全貌及笔墨意蕴。